Современное искусство. Современная живопись. Испанский художников.

 Современное живопись. Современная живопись. Испанский ст. Искусство сегодня. Испанский художников. Экспрессионизм и сюрреализм. Средиземноморье ст. Художники европейцев. Испанский живописи. Европейская живопись. Европейское искусство. Рисунок сегодня. Ню, натюрморты, портреты, дети, женщины, девушки, цветы. Красочный.

►   1988 - 1990    Второй экспрессионизма.   ►   1992 - 2002    Третий экспрессионизма.   ►   2002 - 2005    Третий экспрессионизма. (продолжение)  2006...             Текущая Произведения. Последние картины.   Thoughts of a painter. "Everybody asks themselves what art is. I think that art is any human creation that is able to lift the spirit to a higher plain of emotion and wonderment. "        MORE...

MERELLO

Искусство Испании. Искусствоведения. Испанский художников. Артисты из Испании. Художники из Европы. Искусство сегодня. Живопись сегодня. Используя современное. Обнаженная художественная галерея. Актуальные статьи. Текущая живописи. Новая ст. Новая живопись.

Современное искусство.		Современное искусство.		Современное искусство.
Современная живопись.		Современная живопись.		Современная живопись.
Испанский художников.		Испанский художников.		Испанский художников.
Испанский художников.		Испанский художников.		Испанский художников.
Экспрессионизм и сюрреализм.		Экспрессионизм и сюрреализм.		Экспрессионизм и сюрреализм.
Искусство сегодня. Испанский художников.		Искусство сегодня. Испанский художников.		Искусство сегодня. Испанский художников.
Искусство Испании. Искусствоведения.		Искусство Испании. Искусствоведения.		Искусство Испании. Искусствоведения.
Используя современное. Обнаженная художественная галерея.		Используя современное. Обнаженная художественная галерея.		Используя современное. Обнаженная художественная галерея.
Рисунок сегодня. Ню, натюрморты, портреты, дети, женщины, девушки, цветы. Красочный		Рисунок сегодня. Ню, натюрморты, портреты, дети, женщины, девушки, цветы. Красочный		Рисунок сегодня. Ню, натюрморты, портреты, дети, женщины, девушки, цветы. Красочный

MAPAMUNDI SEMANAL DE VISITANTES DE WWW.MERELLO.COM
VISITAS ACUMULADAS DE LUNES A DOMINGO SEGÚN ZONA GEOGRÁFICA.
 

21st ART 21. ART NEWS. CURRENT ART PAINTING.
josemanuelmerello@hotmail.com

NEW NUDES. NEW STILL LIFES AND FLOWERS.

(Перевод с компьютером.)

Мысли о худ.
"А добрые заимствования ни в коей мере не сравнить неблагоприятную с хорошей живописи. Это больше дело, что под каждое изображение является одним из важнейших основополагающих заимствования, которые поддерживают его, скелет, что он мобилизует и придает ему форму. Любые картины не хватает базы рухнет и, как неубедительные. "
"Каждый задает себе, что это искусство. Я думаю, что искусство является создание любого человека, который может отменить дух на более высокий равнине эмоции и wonderment."
"… будучи художника, писателя, скульптора или музыканта не ставится одна на более высокий рейтинг, чем любой другой профессии. Есть много профессий, что, когда осуществляется до крайности, без сомнения, достижения более высокого уровня, чем у большинства художников. Например, прекрасный мастер, один производитель Маниле шали, может пойти дальше, чем посредственный скульптор; работа может быть начальника. Или большой футбольный игрок может поднять большей страстью, чем большинство из нас, художников. Чтобы быть "художник" не гарантирует ничего. Тем не менее, иногда гений рождается таким образом, что отличает великого искусства, наряду с наукой, философией или политикой, от любой другой работе. Мы не можем сравнивать Майкл Анджело в шестнадцать часовня или Ньютона закон гравитации с наиболее удивительные чемпионат цели. Искусство с буквами легко обнаружить, его свет продолжает светить через времени ".

"Испанский живописи на протяжении столетий, ведет спокойный и меланхолические связи: трагические, но не насильственный характер. Существует нет такого понятия, как насильственные испанском живописи. Даже самый жестокий Гойя, или наиболее ужасных Пикассо никогда не терять самообладание и класс, связанных с brushwork. "
"Я ратую за смирение в живописи. Картина не нужно столько фанфар или интеллектуальной претензии. Она должна исходить от лица чистой душой, с ясным и чистым глазом художника, даже если лишь один простой яблочный настоящее время нарисовал. Именно по этой причине, что я восхищаюсь Моранди столько ".

2006 январь
"Аннотация Живопись и Сурреалист Живопись, помимо того, важно и великолепные сами по себе, а также выполнять бесценный педагогические функции этих дней для любого исполнителя. Они стали частью классического искусства и художественному наследию для Духовного обучения и художественного метода. Они как гимнастика для знали, и за глаз, предоставляя места, где почти все чувства и эмоции, духовные могут быть разработан, наконец, привести к созданию этой неизмеримые и грандиозный, что мы называем ИСКУССТВО из ЖИВОПИСЬ. "

"Я отвратительного большая часть из минимализма, что практикуется сегодня во всех искусств. Боюсь, что в этом якобы синтеза имеется избыток мусора и бесполезности плавающих вокруг, которые служат лишь запутать зрителей, которые иногда могут быть невежественными, но непорочен, хотя, чаще, невыносимо педантичный, лишены каких-либо договоренности или знаний ".

"А кадр с хорошей живописи, как платье с красивой обнаженной женщины. Это не важно, но служит для празднования и придать шарм к работе ".

ИЮНЬ 2006
"Для меня, картина представляет собой комбинацию из ошибок и успехов. ошибку на великолепном успеха. А успех на тендерной ошибкой. Потому что живопись-то полный, правильный баланс между красотой унд уродства, черный на белом, белый на черном ., и именно поэтому одна трепещет, когда сталкивается с пустой холст, когда ничего не грозит. Я художник с того момента, на которые я могу краски на неудачи и отходы, на швы и стежки. как сапожник, который mends обувь. (2004)
ОКТЯБРЬ 2006
"Искусство История эмоциональной и духовной истории человечества. Это retelling ее наиболее возвышенные чувства воплотились в произведения искусства, которые выходят раз. Альтамира и Ляско являются примитивные примеры такого человека желание выразить свои эмоции. На мой взгляд, существует не является одной художественной эпохи над другой в его первоначальный импульс к созданию материальных доказательств наличия эмоций или духовное удовольствие. С другой стороны, я считаю, было искусство эпох, по сравнению с другими, поскольку человеку улучшить свою технику. В точно так же, что научный прогресс всегда идет вверх, художественного прогресса, который необходимо заранее технологии, растет в сторону увеличения линии. Однако, эта строка не является постоянной, поскольку она зависит от двух факторов: техника и духовные чувства. искусства это не просто чувство. искусства это ощущение время материализовались, воплощаются, рельефных, написанные с мастерством и техникой. Cavemen лишь несколько инструментов, имеющихся в их досягаемости, поэтому их искусство является более примитивной, чем искусства барокко, чтобы дать пример. Эта проблема проистекает из того факта, , что техника и эмоции не всегда двигаться вдоль параллельных линий. В результате, мы можем иногда найти искусства периодов с более чистыми и эмоционального и духовного импульса, даже если они опираются на нижний техники. С другой стороны, мы иногда найти другие периодовс более лучшими средствами, в которых искусствоо более слабые должными к людской душе soured, после того как я подавлено, или манипулировано. Когда людской дух пройдет возгонять и свободно период, сопровоженные главным методом, тогда нами refer to этот период как золотистое время искусствоа." 2007 -го январь "искусствоо присытствыющего дня самомоднейшее exudes дыхание свежего воздуха и свободы никогда перед imaginable. Up till now история искусствоа никогда не имела такой блок по возможности методов для художников, котор нужно выбрать от или такое разнообразие художнических языков для художников полно, котор нужно выразить. Все по-разному школы искусствоа и тенденции, favoritisms в сторону (даже если они всегда там) наслаждаются большим открытым полем которое обещает фантастичным творениям в предстоящих год... " "Surrealism, которое было принесено в двадцатыйа век по мере того как совершенно определенное движение искусствоа, будет nowadays тенденцией плотно сжатой Ехпрессионисм, Figuratism, конспектом и много других школ искусствоа, которые обогащают их без разбавлять их или увеличивают их без опорожнять их. Я мнения что граници в искусствое клонат исчезнуть. Оно все еще очень сложн для того чтобы отразить на этом явлении в виду того что мы находим в настоящее время в этом multimovement искусствоа in search of одно искусствоо. Но beware, никогда если одним искусствоом будет версткой или совершенно движением. Искусствоо свободно природой и оно всегда будет смещать отсутствующее, как вода через наши перста, от premonitions и горизонтов которые мы пытаемся навести на ей." "я не буду художником vanguard. Моим искусствоом будет сверстница, буквальн говоря: продукт своих времен. Vanguard, на противоположности, представляет самое новаторское - ни лучше ни более плох; как острый пункт копья раскрывает вверх по новым курсам. Однако, тот острый пункт полностью сила и вес остальноев копья, вес истории искусствоа. Без полностью этой истории, не будет нажима для того чтобы open up новые дороги. Искусствоо vanguard представляет свежесть, новизну, сярприз, ые правду и фальшивку, рискованое и fascinating. Однако, что проискам я должен нарисовать от классицистических и современных традиций, углубить в погулянный курс, и остать, что блюстительным - как много других художников - обеспечил художников vanguard с твердая основа. Много in the same way as более старый брат держит руку его самого молодого брата с увлекательностью по мере того как бестрепетный ребенок peeks, с чудесное daring и никаким страхом, в хлябь. Я держать глаз на движении vanguard потому что он держит меня детеныши по мере того как художник, оно cleanses я, оно освобождается вверх по моему духу так, что мой взгляд не прокиснет. Я буду частью тела копья и, от того преимущественного пункта, я наблюдаю с увлекательностью молодым острым искусствоом засовывая в то же самое время как я рисую от пышной работы оригиналов всех времен, мощным legacy который терпит нас. Я не буду частью сверкнаю - иногда ephemeris - spearhead. Each one из нас имеет его роль, и шахта, nowadays, не in the vanguard."      

JOSÉ MANUEL MERELLO

(Перевод с компьютером.)

近代美術。現代的な絵画。スペインの芸術家。現代絵画。現在の絵画。スペインの芸術。今日芸術。