MERELLO | Oeuvre récente.
(EXEMPLES).
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Mujer de Niza (60 x 50 cm)
José Manuel Merello.-Bouquet Frente al Mediterráneo
(81x130 cm) Techbique mixte sur toile.
ART CONTEMPORAIN.
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ART CONTEMPORAIN. ART MODERNE.
José Manuel Merello.-
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Merello.- "Mujer y Florero. El Sueño" (81x100 cm) Technique mixte sur toile.
Art Espagnol Contemporaine. Art Actuel.
Peinture Contemporaine. Artistes. Art
Espagnol Contemporaine
ART ACTUEL MODERNE. PEINTURE CONTEMPORAINE. ARTISTES PEINTRES.
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ART CONTEMPORAIN ESPAGNOL.
PEINTURE ESPAGNOLE MODERNE ET CONTEMPORAINE.
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MERELLO.-FLORERO CON FLOR DE LUNA (100X81 CM)
ART CONTEMPORAIN ESPAGNOL. PEINTURE ESPAGNOLE MODERNE ET CONTEMPORAINE
ART CONTEMPORAIN ESPAGNOL. PEINTURE ESPAGNOLE MODERNE ET CONTEMPORAINE
ART CONTEMPORAIN ESPAGNOL.
PEINTURE ESPAGNOLE MODERNE ET CONTEMPORAINE
ART CONTEMPORAIN ESPAGNOL.
PEINTURE ESPAGNOLE MODERNE ET CONTEMPORAINE
Merello.- Florero con enrejados (100x81 cm)
Merello.- Bodegón Balear. (81x100 cm)
Merello.- Florero Primavera (100x81 cm)
Merello.- La Mujer del
Escultor (130x81 cm)
ART MODERNE. ART ACTUEL.
Les pensées d’un peintre.
.« L’art ne dépends pas de moral, ne comprends pas d’étique. C’est bien l’être humain qui doit mettre le holà à certaines formes d’art qui peuvent être nuisibles à la planète ou à la coexistence. Il est convenable de les éviter si elles sont préjudiciables, même s’il on parle d’un chef- d’œuvre d’art. Néanmoins, on ne doit pas l’interpréter comme une manière de censure arbitraire, ni comme un discours moralisateur religieux, sexuel ou politique qui s’impose à l’auteur, mais comme une simple question de survivance dans le monde des arts extrêmes. L’agonie et la mort lente d’un chien, exposées dans une galerie d’art, par exemple, dépassent toutes les limites. L’art est comme la nature, libre et brutale : un ouragan merveilleux qui a la force de nous tuer. Et surtout, il faut jamais l’oublier » © José Manuel Merello
« Le cadre est au bon tableau ce que la robe est à une belle femme nue. Il n’est pas indispensable, mais il le rehausse et donne à l’œuvre toute sa grâce. »
© José Manuel Merello« Je déteste une grande partie du minimalisme qui se pratique aujourd’hui dans tous les arts, J’ai bien peur que sous la surface de cette supposée synthèse ne se cache énormément de saletés et de choses inutiles qui ne font que tromper le public, parfois ignorant et innocent, mais bien souvent composé d’insupportables pédants qui n’y comprennent rien ni ne savent de quoi ils parlent. »
© José Manuel Merello« Moi je prêche pour des peintres humbles. La peinture n'a pas besoin de tant de cirque, ni d'autant de prétention intellectuelle. Elle doit naître de l'âme pure de l'homme, de l’œil clair et impartial du peintre, même lorsqu’il ne s’agit que de peindre une simple pomme. C’est pour cela que j’apprécie tant Morandi. »© José Manuel Merello
« La Peinture Abstraite et la Peinture Surréaliste, en plus d’être essentielles et merveilleuses en elles-mêmes, remplissent aujourd’hui un rôle pédagogique qui n'a pas de prix, et ce pour n’importe quel artiste. Elles font désormais partie de l’Art Classique et sont devenues Patrimoine Artistique pour la Formation Spirituelle et Technique de l’Artiste. Elles sont une véritable gymnastique pour le subconscient et pour l’œil, lieux par excellence où se forgent presque toutes les sensations et les émotions spirituelles qui finalement construisent cette chose incommensurable et grandiose que l’on appelle L’ART de LA PEINTURE. »© José Manuel Merello
« Le dessin ne se
caractérise pas par la ligne, ni la peinture se caractérise par
la couleur. La peinture garde plus ou moins son essence et,
celle-ci c’est partiellement sa définition actuelle car elle
peut être assimilée et comprise grâce à un moniteur ou à une
photographie. Par contre, le dessin c’est énormément bien
assimilée par ces moyes ; selon moi et, fétichismes à part, ça
m’est égal d’avoir un dessin original de n’importe qui, ou sa
photographie ou son poster. C’est la même chose et on peut s’en
amuser également. Un cas similaire, c’est la lecture d’un bon
livre dans une ou autre édition. Tout comme une photographie
développée pour la seconde ou la dixième fois. Quand le
fétichisme et la plasticité ne font pas partie de cet
enchaînement, tous ces supports nous font toucher la grandeur
-ou misère- de l’œuvre. Pourtant, en peinture il faut mettre en
relief ce qu’il y a de plasticité, de plastique, de morbide,
d’opacité ou de transparence, de surface brillante ou mate…
voici des qualités impossibles à transmettre avec le moniteur
d’un ordinateur, avec un téléviseur ou un poster. Ce qui est
digital, au lieu de casser les arts, magnifique tous ses
attributs et dans ce cadre, c’est la peinture qui gagne parce
qu’aujourd’hui, c’est impossible de bien déguster Les Ménines
dans une image. Ce n’est pas possible de sentir le vide de la
pièce où Velazquez peint, c’est immensément difficile à
percevoir la coquille ancrée de la couche picturale du tableau.
C’est inutile aussi à se tourner et essayer de la voir de côté
afin de distinguer les protubérances et la peinture striée du
génie de l’art. Et on ne peut pas s’arrêter avec les tableaux de
Tapies, ou de Lucian Freud, ou de Jasper Johns… La couleur et la
disposition des formes peuvent nous transmettre beaucoup, bien
sûr, mais elles ne suffissent pas pour spécifier la plasticité
du tableau. Voilà. Tout cela c’est la Peinture.
De même, et pour cela, il existe la peinture sans couleur,
composée seulement par la ligne et la plasticité et, il existe
également, le dessin rempli d’une saturation impensable de la
couleur et sans lignes. Alors, dans cette hiérarchie, est-il
pire la couleur que la peinture ? Non. À mon avis, rien n’est un
obstacle et tout est un progrès. L’ordinateur et les logiciels
de peinture et de dessin sont des nouveaux crayons et pinceaux
qu’on peut ajouter à notre collection afin de mieux travailler.
Il s’agit de plus de matériels et des moyens pour aider aux
peintres dans son travail. Mais, attention, pendant que la
plasticité digitale, ou quoi qu’il s’appelle, existe, il faut
oublier l’idée de vendre des tableaux à partir de photographies
ou de visiter des musées en ligne. On peut garder une toute
petite idée, on peut entrevoir l’issue, mais le battement
fétichiste reste au musée aussi comme le pressentiment de ce qui
est unique et qui n’admet pas de copie.
Les cas de la peinture est semblable à celui du théâtre avec le
cinéma. Le cinéma est un art en majuscules, il est un nouveau
format conquis par les muses dans le but d’élever l’esprit de
l’être humain au plus sublime. Le cinéma est aussi fort et
intense que les autres arts. Mais, malgré tout, ce que lui
différence du théâtre et des arts scéniques (la danse, la
mimique, la tauromachie etc.) c’est exactement ce « je ne sais
quoi » qui définit le théâtre : ce qui est direct. La
tridimensionnalité qui enveloppe le spectateur dans un moment
unique, dans une interprétation unique, extraordinaire ; l’odeur
exact, le cri, et la modulation correcte, mais aussi différente
dans chaque mise en scène ; la vision réelle de l’acteur, le
fétichisme de sa présence et de la présence dramatique du
sentiment qui détient le dramaturge. Tout ressemble de manière
étonnant aux rides des peintures, à l’apparition toujours
différente des peintures, à la dépendance qui présente la
peinture du temps et, celui-ci la modèle avec l’humidité, les
fissures, et les décolorations. Le théâtre est vif et la
peinture est aussi vive. Mais, est-ce que cela veut dire qu’un
tableau est supérieur à l’art de la photographie ou à un poster
d’un bon dessin ? Alors, est-ce que c’est pareil pour le théâtre
et le cinéma ? À mon avis, le théâtre n’est pas supérieur au
cinéma, pourtant, il ne pourra jamais nous emmener par des
chemins impossibles comme le fait le cinéma. Un dessin digital
ou une photographie forment des jeux et des expressions que la
peinture ne peut pas atteindre. Par contre, le théâtre et la
peinture capturent le charme de ce qui est direct, de l’instante
glorieuse, comme l’ensorcellement de l’auteur interprète qui
semble vous chanter et seulement à vous. Et peut-être, ce n’est
pas supérieur mais… quelle classe !
©
José Manuel Merello
Surréalisme et effet
Dali-Magritte.
Ma peinture, n’est pas-t-elle surréaliste ? Quand un vase
ne
se posse sur une table mais il gravite, ou quand le chapeau que
je dessine à une femme, devient le soleil dans le crépuscule, là
je suis en train de faire du surréalisme. Ça peut être mieux ou
pire, mais en tout cas, c’est le surréalisme. Quel ennui et
quelle baliverne avec l’idée d’une peinture surréaliste qui doit
être gommeuse comme un chewing-gum, lamineuse, avec de dégradés
toujours mous et qui doit avoir des astuces de prestidigitateur
qui cachent des culs dans des pommes ou qui traversent ses
femmes avec des voiles vaporeux de sirène et des éclats
nucléaires de planètes symphoniques. Ce n’est pas ça. Le talent
de Salvador Dalí et de René Magritte, parmi d’autres, est
énormément puissant entre les peintres fanés qui n’ont pas su,
ni savent les comprendre et qui abusent de leur héritage en les
dénaturant et les affaiblissant. Et voilà comme se détourne
ainsi une manière de faire du surréalisme, à cause d’une
technique obligée. Parfois je suis surréaliste, mais je suis
aussi un expressionniste, et je prends un peu de pop art si ça
m’arrive, et je le dépose dans un coin de mon tableau. Je peux
dessiner un tableau surréaliste sans laisser de côté ma
technique ni ma marque expressionniste. Je peux être aussi pop
en employant des couleurs rugueux sans répétitions réchauffées
des marylines et des filles « velazquiènnes » de demi-chevelure
: J’en fais qu’à ma tête. Aujourd’hui la peinture est le légat
puissant hérité depuis des siècles, libre et ouvert et chaque
peintre peut utiliser tout ce qu’il aime et tout ce dont il a
besoin. Sans fondamentalismes techniques. À bas les dictatures
planétaires, de la fantaisie, du monstrueux, du minimal radical,
du pop art toujours soupière et phosphore, et à bas
l’hyperréalisme de l’eternel chemin de fer et l’impressionnisme
du coup de pinceau fugitif parce que ça nous chante.
Heureusement, de temps en temps il apparaît un homme de
l’envergure de Edward Hopper, par exemple, qui nettoie toute la
peinture et sa technique d’autant de médiocrités et prétentions,
jusqu’à la nudité et cristallinité de sa pure essence et
actualité, au plus pur style de Alfred Hitchcock. Et libre. © José Manuel Merello
|
« Un bon dessein ne
dessert en rien une bonne peinture. J’ajouterais même, que
derrière tout tableau se cache nécessairement un dessin qui lui
donne vie, un squelette qui lui donne forme et constitue
l’essence autour de laquelle s’organise son mouvement. Les
tableaux dépourvus de cette base restent sans éclat et semblent
ternes. »
« Tout le monde se demande ce qu’est l’art. Moi, je pense que
l’art s’applique à toute création humaine qui réussit à élever
l’esprit à un stade supérieur d’émotion et de surprise. C’est
pourquoi je ne considère pas la cuisine comme un art, pas plus
que le football, la couture ou la mode… »
« La peinture espagnole a su conserver tout au long des siècles
un regard serein et mélancolique : elle peut être tragique mais
jamais violente. Il n’existe aucune peinture espagnole qui soit
violente. Ni le plus cruel des Goya, ni le plus épouvanté des
Picasso n'a jamais perdu la mesure et l’élégance dans la
maîtrise de son pinceau. » © José Manuel Merello
« La peinture espagnole garde tout au long des siècles un regard clair et mélancolique : tragique mais jamais violent. Il n’existe pas de peinture espagnole violente. Ni le plus féroce Goya, ni le plus épouvanté Picasso, n’ont jamais perdu leur maintien, ni leur classe avec leurs pinceaux. » © José Manuel Merello
ART 21e SIÈCLE. XXIe SIÈCLE PEINTURE. ART MODERNE. ART ACTUEL.
ART ESPAGNOL. PEINTURE MODERNE. PEINTURE ESPAGNOLE CONTEMPORAINE