Les pensées d’un peintre.

« Un bon dessein ne dessert en rien une bonne peinture. J’ajouterais même, que derrière tout tableau se cache nécessairement un dessin qui lui donne vie, un squelette qui lui donne forme et constitue l’essence autour de laquelle s’organise son mouvement. Les tableaux dépourvus de cette base restent sans éclat et semblent ternes. »

« Tout le monde se demande ce qu’est l’art. Moi, je pense que l’art s’applique à toute création humaine qui réussit à élever l’esprit à un stade supérieur d’émotion et de surprise. C’est pourquoi je ne considère pas la cuisine comme un art, pas plus que le football, la couture ou la mode… »

« La peinture espagnole a su conserver tout au long des siècles un regard serein et mélancolique : elle peut être tragique mais jamais violente. Il n’existe aucune peinture espagnole qui soit violente. Ni le plus cruel des Goya, ni le plus épouvanté des Picasso n'a jamais perdu la mesure et l’élégance dans la maîtrise de son pinceau. »

"Sur Joaquín Sorolla: De nos jours il semble peu moderne de parler de Joaquín Sorolla, le grand peintre valencien, mais je me suis toujours refusé à voir dans lui un ancien peintre impressionniste, luminista et peu plus. Rien de plus loin; Sorolla est l'un des grands, un titán, un colosse de la peinture. Je peut-être ne le comparerais pas à un Velázquez et à un Picasso, que cela serait très audacieux, mais oui que je vois à la hauteur d'un Cézanne ou un Manet. Bien il est certain que l'oeuvre du valencien est très inégale en ce qui concerne une qualité et paie depuis des décennies pour cette discontinuité tellement que très peu de gens savent racheter d'entre sa peinture ces tissus qui le catapultent vers l'Olympe : les tableaux blancs de Sorolla. "

"Le Surréalisme, qui dans ses commencements au XXe siècle est né comme un mouvement artistique parfaitement délimité, est maintenant une tendance perforée par l'Expressionnisme, la Figuration, l'Abstraction et multitude d'écoles et de mouvements qui l'enrichissent sans le disperser et ils l'agrandissent sans l'annuler. Je pense que les frontières dans l'Art tendent à disparaître. Encore il est complexe réfléchir à cela parce que nous sommes dans le présent de ce multimouvement de l'Art qui marche vers l'Art unique. Mais un soin avec cela;, au contraire, un Art unique ne devra jamais être une imposition, ni un mouvement absolu. L'Art est libre par nature et toujours il glissera, comme l'eau glisse entre les doigts, des présages et des horizons qui s'aiment le marquer ou en imposer."

"La peinture espagnole actuelle a recommencé une autre fois à avoir la hardiesse, la couleur, et la joie de vivre que si peu de fois ont eu pendant son histoire. L'art dans l'Espagne venait toujours avec une marque de mélancolie et obscurité. Ceci était la conséquence d'être une nation avec très peu abondants moments historiques de calme. Les Espagnols sont passionnés et créatifs, personne ne le doute, mais beaucoup de fois mais souvent ont été sous le joug le joug d'une morale névrosée qu'il réprimait sa merveilleuse capacité pour l'art, la créativité et la science."

"L'Histoire de l'Art est l'histoire émotive et spirituelle de l'homme. C'est une vérification d'un compte de ses sentiments plus de sublime matérialisés en créations qu'ils traversent le temps. Altamira et Lascaux sont exemples primitifs de cette ardeur de l'homme pour exprimer ses émotions. Je ne crois pas qu'il y doive aucune époque artistique supérieure à une autre en ce qui concerne l'impulsion initiale laisser constance matérielle d'une émotion ou un plaisir spirituel; par contre si je crois qu'il y est étapes de l'art qui sont supérieurs quelques-unes de les autres à partir du moment dans laquelle l'être humain progresse dans sa technique. Ainsi que le progrès scientifique va en ligne toujours ascendant, le progrès artistique, qui a besoin de la technologie de pouvoir avancer, augmente dans une ligne ascendante bien que discontinue parce qu'il dépend du moins de deux paramètres pour cela: la technique et l'émotion spirituelle. L'art n'est pas un sentiment; l'art est son plasmación, l'incarnation, le sentiment sculpté, écrit, matérialisé, grâce à l'habileté technique. L'homme primitif ne devait pas plus que quelques minimes outils pour s'exprimer et c'est pourquoi son art est plus basique que, par exemple, l'Art Baroque. Le problème s'enracine dans que technique et émotion n'augmentent pas toujours de parallèles et peut-être ainsi, quelquefois, nous puissions trouver étapes de l'art que possèdent une impulsion émotive et spirituelle beaucoup plus intense et pure que les autres avec une technique inférieure, où avec plus de milieux, l'art s'affaiblit parce que l'âme de l'homme est plus faite, refoulée ou manipulée. Si l'esprit de l'homme passe pendant une époque sublime et libre, et il l'accompagne une technologie supérieure, alors nous serons en train de parler sans aucun doute d'un Âge d'Or de l'Art."

"Beaucoup de musées et galeries d'art moderne de l'Espagne, à présent siècle 21, ils sont lieux froids, durs, métalliques et extrêmement minimalistes. Minimalisme mauvais compris. Cette mode esthétique si pédante et intellectuel se verra ridicule avec le pas des ans. Le nord est le nord et le sud est le sud.
Dans l'Espagne nous sommes quelquefois si maladroit que nous construisons une architecture froide et il dure, typique des pays du nord, complètement éloignée du style méditerranéen, sauf quelques exceptions comme l'architecte valencien Santiago Calatrava qui est capable de comprendre l'art moderne d'une manière rafraîchissante et passionnelle, remplit de vie et de soleil méditerranéen. Mais pour beaucoup d'autres architectes espagnols, actuellement, le style méditerranéen ne semble pas suffisamment intéressant, ni avancé, et dans l'Espagne beaucoup de galeries et musées d'art actuels donnent jusqu'à peur d'entrer en ils et les étrangers nordiques qu'ils veulent les visiter ils créent, surprises, qu'ils sont revenus dans un instant, comme dans un éclair, à ses pays du nord. Bien qu'ils veulent voir et sentir la joie et la couleur quand ils visitent l'Espagne et ses musées et galeries d'art, par contre ils ne trouvent rien de la chaleur méditerranéenne ni du style accueillant espagnol. Je suppose que seulement c'est une autre stupide mode. Être modernes n'est pas être sérieux, tout-puissant et gris. Est-ce que nous pouvons imaginer l'effet pathétique d'une galerie d'art minimaliste de style nordique dans la Guinée Equatoriale? Je suis sûr que quelques Africains foireraient très contents dans elles. Pure art."

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ART MODERNE. ART ACTUEL.