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Les
pensées d’un peintre.
« Un
bon dessein ne dessert en rien une bonne peinture. J’ajouterais même, que
derrière tout tableau se cache nécessairement un dessin qui lui donne vie, un
squelette qui lui donne forme et constitue l’essence autour de laquelle
s’organise son mouvement. Les tableaux dépourvus de cette base restent sans
éclat et semblent ternes. »
« Tout le monde se demande ce qu’est
l’art. Moi, je pense que l’art s’applique à toute création humaine qui réussit à
élever l’esprit à un stade supérieur d’émotion et de surprise. C’est pourquoi je
ne considère pas la cuisine comme un art, pas plus que le football, la couture
ou la mode… »
« La peinture espagnole a su conserver tout au long des siècles un regard serein
et mélancolique : elle peut être tragique mais jamais violente. Il n’existe
aucune peinture espagnole qui soit violente. Ni le plus cruel des Goya, ni le
plus épouvanté des Picasso n'a jamais perdu la mesure et l’élégance dans la
maîtrise de son pinceau. »
"Sur Joaquín Sorolla: De nos jours il semble peu moderne de parler de Joaquín
Sorolla, le grand peintre valencien, mais je me suis toujours refusé à voir dans
lui un ancien peintre impressionniste, luminista et peu plus. Rien de plus loin;
Sorolla est l'un des grands, un titán, un colosse de la peinture. Je peut-être
ne le comparerais pas à un Velázquez et à un Picasso, que cela serait très
audacieux, mais oui que je vois à la hauteur d'un Cézanne ou un Manet. Bien il
est certain que l'oeuvre du valencien est très inégale en ce qui concerne une
qualité et paie depuis des décennies pour cette discontinuité tellement que très
peu de gens savent racheter d'entre sa peinture ces tissus qui le catapultent
vers l'Olympe : les tableaux blancs de Sorolla. "
"Le Surréalisme, qui dans ses
commencements au XXe siècle est né comme un mouvement artistique parfaitement
délimité, est maintenant une tendance perforée par l'Expressionnisme, la
Figuration, l'Abstraction et multitude d'écoles et de mouvements qui
l'enrichissent sans le disperser et ils l'agrandissent sans l'annuler. Je pense
que les frontières dans l'Art tendent à disparaître. Encore il est complexe
réfléchir à cela parce que nous sommes dans le présent de ce multimouvement de
l'Art qui marche vers l'Art unique. Mais un soin avec cela;, au contraire, un
Art unique ne devra jamais être une imposition, ni un mouvement absolu. L'Art
est libre par nature et toujours il glissera, comme l'eau glisse entre les
doigts, des présages et des horizons qui s'aiment le marquer ou en imposer."
"La peinture espagnole actuelle a
recommencé une autre fois à avoir la hardiesse, la couleur, et la joie de vivre
que si peu de fois ont eu pendant son histoire. L'art dans l'Espagne venait
toujours avec une marque de mélancolie et obscurité. Ceci était la conséquence
d'être une nation avec très peu abondants moments historiques de calme. Les
Espagnols sont passionnés et créatifs, personne ne le doute, mais beaucoup de
fois mais souvent ont été sous le joug le joug d'une morale névrosée qu'il
réprimait sa merveilleuse capacité pour l'art, la créativité et la science."
"L'Histoire de l'Art est l'histoire
émotive et spirituelle de l'homme. C'est une vérification d'un compte de ses
sentiments plus de sublime matérialisés en créations qu'ils traversent le temps.
Altamira et Lascaux sont exemples primitifs de cette ardeur de l'homme pour
exprimer ses émotions. Je ne crois pas qu'il y doive aucune époque artistique
supérieure à une autre en ce qui concerne l'impulsion initiale laisser constance
matérielle d'une émotion ou un plaisir spirituel; par contre si je crois qu'il y
est étapes de l'art qui sont supérieurs quelques-unes de les autres à partir du
moment dans laquelle l'être humain progresse dans sa technique. Ainsi que le
progrès scientifique va en ligne toujours ascendant, le progrès artistique, qui
a besoin de la technologie de pouvoir avancer, augmente dans une ligne
ascendante bien que discontinue parce qu'il dépend du moins de deux paramètres
pour cela: la technique et l'émotion spirituelle. L'art n'est pas un sentiment;
l'art est son plasmación, l'incarnation, le sentiment sculpté, écrit,
matérialisé, grâce à l'habileté technique. L'homme primitif ne devait pas plus
que quelques minimes outils pour s'exprimer et c'est pourquoi son art est plus
basique que, par exemple, l'Art Baroque. Le problème s'enracine dans que
technique et émotion n'augmentent pas toujours de parallèles et peut-être ainsi,
quelquefois, nous puissions trouver étapes de l'art que possèdent une impulsion
émotive et spirituelle beaucoup plus intense et pure que les autres avec une
technique inférieure, où avec plus de milieux, l'art s'affaiblit parce que l'âme
de l'homme est plus faite, refoulée ou manipulée. Si l'esprit de l'homme passe
pendant une époque sublime et libre, et il l'accompagne une technologie
supérieure, alors nous serons en train de parler sans aucun doute d'un Âge d'Or
de l'Art."
"Le dessin ne passe pas défini
pour la ligne, ni la peinture passe définie pour la couleur. La peinture se
sauve encore, et ceci est en partie ce que la définit actuellement, de
pouvoir être assimilée et comprise à travers un moniteur ou une
photographie. Par contre le dessin oui qu'il est assimilable par ces
milieux; à moi, fétichismes de côté, il me donne pareil avoir un dessin
original de quelconque artiste qu'une photographie ou un poster identique de
lui. C'est la même chose et le dessin on peut profiter de façon identique, à
l'égal d'il passe avec lire un bon livre dans une édition ou une autre, ou
voir la même photographie révélée par seconde ou dixième fois. Quand il
n'importe ni le fétichisme ni la plasticité, tous ces supports nous portent
à la grandeur - ou misère - de l'oeuvre. Mais en peinture il importe
toujours la plasticité, la plastique, la morbide, l'opacité ou la
transparence, la surface brillante ou mat... Qualités impossibles de
transmettre grâce aux un moniteur d'ordinateur, un poste de télévision, ou
un poster. Las digital, loin de ruiner les art, ce qui fait est mettre ce
qu'ont spécialement ces, et la peinture de singulier, parce qu'actuellement
il est impossible profiter complètement de "Las Méninas" dans une image,
impossible sentir la puissante sensation de vide du séjour où il peint
Velázquez, impossible percevoir la coquille nacrée de la cape picturale du
tableau, bon à rien se tourner et la voir de côté pour pouvoir sentir les
délicates protubérances et cannelures de la peinture du génie espagnol. Et
nous ne disions rien de tableaux de Tàpies, ou d'ils Lucian Freud, ou de
Jasper Johns... La couleur et la disposition des formes peuvent nous
suggérer beaucoup, bien sûr, mais ils sont loin, ils ne suffisent pas pour
exprimer la plasticité du tableau. Ceci est la Peinture."
De la même façon et par tout ceci, il existe la peinture sans couleur et de
seulement ligne et plasticité, et il existe le dessin avec toute la
saturation imaginable de la couleur et sans lignes. Est-ce qu'il est alors
pire en hiérarchie le dessin que la peinture? Non. Je pense que rien n'est
une gêne et que tout sont avances. L'ordinateur et les programmes
informatiques de peinture et dessin qu'ajouter déjà aux existants pour
pouvoir travailler sont nouveaux crayons et pinceaux. Ils aident, ils sont
plus matériel, plus de milieux pour le peintre. Mais soigné, pendant que si
n'invente pas la plasticité digitale, ou comme on fût à dénommer, qu'ils
oublient de vouloir vendre tableaux grâce aux photographies et qu'ils
oublient que nous voulions visiter un musée online. Nous pouvons avoir une
l'intention rien plus de, un rapprochement du sujet, mais le battement
fétichiste reste au musée avec le battement de le qui est unique et il
n'admet pas de copie."
L'art du siècle 21 est un
espace ouvert presque infini. Jamais avant il y eut tant de possibilités
d'expression, ni non plus il y eut tant de milieux techniques pour les
artistes contemporains. Le nouveau siècle ramasse, pour le moment, la
fraîcheur et la liberté conquise par les artistes dans le siècle
20. L'art moderne, la peinture moderne, ils déconcertent le public en
général, il le scandalise et il le rajeunit à fois: je pense que ceci
est malgré tout un clair symptôme dont eut jamais, tant de transparence
ni tant de liberté pour l'esprit humain.
"Un peintre est toujours capable
d'imaginer beaucoup au-delà ce qu'ensuite il parvient à créer. Dans ses
sommeils il parvient à voir incroyables peintures, dessins et couleurs qu'à
l'éveil ils ne sont pas possible. La réalité est beaucoup mais modérée que
ce que se réussit à apercevoir en sommeils, grâce aux hallucinogènes ou en
états altérés de conscience. Et étant ceci ainsi, Díos mon, en qu'ils
consistaient les sommeils de Velázquez?, qu'est-ce qu'il est plus loin? Il
est difficile imaginer rien de plus sublime, rien de plus parfait. Peut-être
il est qu'à lui, à Velázquez, élu plus qu'à personne par les muses, ils lui
laissèrent elles peindre la réalité depuis la voilée vapeur des sommeils."
"Beaucoup de musées et galeries
d'art moderne de l'Espagne, à présent siècle 21, ils sont lieux froids, durs,
métalliques et extrêmement minimalistes. Minimalisme mauvais compris. Cette mode
esthétique si pédante et intellectuel se verra ridicule avec le pas des ans. Le
nord est le nord et le sud est le sud.
Dans l'Espagne nous sommes quelquefois si maladroit que nous construisons une
architecture froide et il dure, typique des pays du nord, complètement éloignée
du style méditerranéen, sauf quelques exceptions comme l'architecte valencien
Santiago Calatrava qui est capable de comprendre l'art moderne d'une manière
rafraîchissante et passionnelle, remplit de vie et de soleil méditerranéen. Mais
pour beaucoup d'autres architectes espagnols, actuellement, le style
méditerranéen ne semble pas suffisamment intéressant, ni avancé, et dans
l'Espagne beaucoup de galeries et musées d'art actuels donnent jusqu'à peur
d'entrer en ils et les étrangers nordiques qu'ils veulent les visiter ils
créent, surprises, qu'ils sont revenus dans un instant, comme dans un éclair, à
ses pays du nord. Bien qu'ils veulent voir et sentir la joie et la couleur quand
ils visitent l'Espagne et ses musées et galeries d'art, par contre ils ne
trouvent rien de la chaleur méditerranéenne ni du style accueillant espagnol. Je
suppose que seulement c'est une autre stupide mode. Être modernes n'est pas être
sérieux, tout-puissant et gris. Est-ce que nous pouvons imaginer l'effet
pathétique d'une galerie d'art minimaliste de style nordique dans la Guinée
Equatoriale? Je suis sûr que quelques Africains foireraient très contents dans
elles. Pure art."
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