José Manuel Merello Arvilla.
Pintor español contemporáneo.

 Pintores Españoles.
Merello.  La Niña de Constantinopla.- Oleo

Pensamientos de un pintor

Sobre Pintores

Diego Velázquez

El genio. Lo sublime, la cota más alta donde se pueda llegar. Como dijo Francisco Calvo Serraller, se podrá ir en diferentes direcciones en arte, pero nunca tan lejos como llegó Velázquez (o algo por el estilo). Velázquez es infinito, sus virtudes y su arte nunca se acaban; las miradas de sus retratados, intensas, inundadas de siglos de melancolía española. Sus enanos y parias con el mismo porte que el Rey, la misma dignidad, el mismo silencio. Sus mujeres, sanas y generosas, desbordando gracia y capricho con sus lacitos de nácar. Los animales, caballos y perros, extraordinarios y poderosos, de pupila sevillana y pelaje untuoso, siempre dispuestos a la voz de su amo. Las manos del Cristo crucificado...increíbles, incomprensibles en su finura y clase, los dedos largos y delicados, perfectos...leer más

Frida Kahlo

Yo descubrí a Frida Kahlo en la casa de un marchante de arte en Madrid, hace muchos años, cuando todavía no era el mito en el que se ha convertido hoy, al menos en España. Recuerdo cómo asomaba de entre cuadros de Miró, Leger, El Greco, Fortuny y un larguísimo etcétera, un extraño retrato, una cabeza de mujer muy especial, una mujer seria, ... leer más

Giorgio Morandi

Morandi es pintura sin más nada. No hay literatura en sus cuadros, ni historias, ni demostración de nada, ni dramas, ni distracciones, ni detalles, ni florituras...no hay juegos, no hay lucimiento alguno, tan solo pintura en estado puro, virginal, como bajada del cielo. Sus cacharros y vasijas, leer más

José Gutiérrez Solana.

Negro. Linaza y negro. Esto es José Gutiérrez Solana. Un profundo olor a huesos, a tuétano caliente de la España negra, a toro ciego. Solana, grandísimo pintor donde los haya, el mejor heredero de Goya y del primer Van Gogh, el más implacable, el más grueso y pastoso, el menos tibio....leer más

"La enfermedad visual de Domenico."

"Siempre se ha dicho que El Greco tenía una enfermedad en la vista y que por eso pintaba las figuras alargadas. Yo creo que esto es falso y ridículo. Es muy fácil deducir que si yo veo una manzana y tengo una enfermedad visual que me hace percibirla alargada, de la misma manera la proyectaría alargada en el cuadro y un espectador con la vista sana la "desproyectaría" a su vez y la percibiría en su tamaño real. Si no, si El Greco pintase, como dicen, la manzana más alargada, su visión enferma la alargaría aún más al verla en el cuadro ya terminada, y, suponiendo que no era precisamente tonto, trataría de corregirla con lo cual su manzana alargada volvería a ser normal para cualquier espectador, incluido él mismo.
De igual manera, si yo confundo los colores en mi paleta y veo el rojo verde y el verde rojo, y quiero pintar un prado verde con una amapola roja, como resulta que tengo la vista equivocada me parecerá de un esplendido rojo el prado y verde su amapola, de forma que iré a buscar en mi paleta ese rojo, y, nuevamente, por mi enfermedad, me equivocaré y me parecerá que la pintura verde es de un rojo espléndido para el prado y así, inevitablemente, el cuadro acabará teniendo los colores correctos para cualquier espectador de vista normal.
El Greco poseía una maravillosa creatividad adelantadísima en el tiempo y un sentimiento ascético muy marcado que lo llevó a pintar esas formas alargadas para potenciar un sentimiento espiritual ascendente en el espectador, como ocurre con las catedrales góticas. Todas sus composiciones (salvo algunas, y en su descargo) las pinta en cuadros alargados, y no me lo imagino encargando un lienzo y un bastidor de tal o cual tamaño y protestando al pobre tendero toledano que porqué narices son tan chatos últimamente los bastidores de dos metros. En fin, espero que en un futuro no se diga que Picasso tenía una enfermedad visual que le hacía ver un ojo por aquí y el otro por allá, pero no las tengo todas conmigo."
                                                                                                                                                                  

FEBRERO 2008

SURREALISMO Y EFECTO DALÌ-MAGRITTE.

¿Que mi pintura no es surrealista? Desde el momento en que un jarrón no se posa sobre una mesa sino que gravita, o que el sombrero que le coloco a una mujer es un sol en el ocaso, estoy haciendo surrealismo. Mejor o peor, pero surrealismo. Qué aburrimiento y qué monserga con que la pintura surrealista tiene que ser chiclosa, lamiosa, con degradados siempre blandos y trucos de prestidigitador que esconde culos...leer más

                                                                                                                                                                  José Manuel Merello

MARZO 2008

"Los caballos y los niños. Las mujeres gordas, las mujeres hermosas y las señoras antiguas. Los magos y los poetas. Los perros y los gatos dormidos. Los toros y los toreros españoles. Las procesiones de Sevilla y de Málaga. Los cristos crucificados, llenos de sangre y plegarias. Y los santos. Una Virgen para cada pueblo. El sol y la lluvia del Cantábrico. El mar, la pasión, el amor y el arte del Mediterráneo. La pintura y la arquitectura más antigua. Y la más moderna. Los bailes y danzas de los pueblos perdidos. La literatura castellana extendida por el mundo entero. Rojo intenso, púrpura, negro y aceituna. El equilibrio entre el sol, la luna y las estrellas: esto es el arte español."

                                                                                  

MAYO 2008

FERRAN ADRIÀ, EL GENIO ENTRE FOGONES.

"Si algún día la cocina llega a ser un arte, no deberá nada a quienes solo ponen piedras en el camino de aquellos otros que intentan sacarla del  estado estomacal y primario –delicioso por supuesto- en el que se encuentra actualmente. Ferran Adrià, con su genio arrollador, su atrevimiento y su técnica poderosa y moderna  merece -ya nadie lo discute- un lugar en la historia aunque solo sea por haber roto, con la osadía propia del genio, el muro reaccionario de la ignorancia que contenía, y aun contiene, a aquellos que solo admiten como válida a la cocina de siempre con argumentos inquisitoriales que recuerdan a los que se utilizan cada vez que la pintura o la música, o cualquiera de las artes, dan un salto evolutivo. El camino para que algo llegue a ser un arte es un camino de siglos o milenios, necesitado de personalidades atrevidas, humildes y geniales que sepan dirigir el asunto con ideas, materiales y conceptos  radicalmente nuevos –aunque apoyados siempre en lo mejor de la tradición, porque en arte  ésta es la estructura donde se forja y sustenta el conocimiento-. Y en cocina, que anda por  su época de Altamira, o poco más, esto me parece una empresa solo destinada a un verdadero genio.

A mí Adrià me entusiasma, me impacta su presencia cuando lo veo en la televisión, su sencillez, su mirada limpia, fresca y atenta, su afabilidad; muy lejos de mucha de la pedantería que le rodea. Parece poseer esa chispa, esas maneras atropelladas y quebradas del que se sabe dueño de una idea nueva que le quema y le urge en su mente. Es el atropello del que no tiene tiempo ni para defenderse ni para explicarse, sino solo para afrontar un trabajo abrumador. Él es el señalado, el elegido para lo más difícil: abrir las pesadas puertas de las musas a lo que hasta hoy es solo un oficio y quizá mañana, después de un largo camino, pueda ser un arte.

Así que si por un nuevo milagro de la creatividad humana, la brecha abierta por Ferran Adrià logra avanzar en la senda de lo sublime, entonces podremos volver a escribir la historia de siempre, la triste historia de cómo los ignorantes, con la pesada losa de su miedo y su torpeza, intentaron evitar que el genio humano avanzara en el logro de lo más elevado para el espíritu del hombre; la emoción sublime y perdurable. El arte.

(Pero yo estoy tranquilo porque el arte, si ha de serlo, siempre se abre camino. Es solo una cuestión de tiempo...y de talento. Bravo, Adrià.)"

                                                                                                                                                                                                   José Manuel Merello (Mayo 2008)

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