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Mujer del mar (100 x 81 cm) Técnica mixta sobre lienzo
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Niño de Coimbra, Portugal.-
Técnica mixta sobre tabla
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ARTE CONTEMPORÁNEO.-
Viejo
labrador. El color de la tierra y el sol.
Mixta sobre tabla
%20.jpg)
ARTE CONTEMPORANEO.-
África.
(60 x 50 cm)
Técnica mixta sobre tabla
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.
Cesta de frutas con tela oriental.
Técnica mixta sobre papel.
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Contemplación
(81 x 100 cm)
Técnica mixta sobre lienzo
ARTE CONTEMPORÁNEO. PINTURA CONTEMPORÁNEA.
M E R E L L O
ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE%20ACTUAL.%20Pintura%20actual%20contemporanea.%20Artistas%20y%20pintores%20actuales.%20Inversion%20en%20Arte%20moderno%20actual..JPG)
Fantasia
(97 x 130 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN ESPAÑA.
José Manuel Merello
Arte Contemporáneo. - Arte Contemporáneo Español. Arte Español del siglo XXI
PAISAJES. ARTE MEDITERRÁNEO. PINTURA ESPAÑOLA.
ARTE CONTEMPORÁNEO.
- (100 x 81 cm) Técnica mixta sobre lienzo
Arte contemporáneo. Pintura española.
(100 x 81 cm) Técnica mixta sobre lienzo.
Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.
(81 x 100 cm) Técnica mixta sobre lienzo.
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Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.
Barcos y
veleros en el Mediterráneo
(81 x 100 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
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Costa de
Mallorca. Mediterráneo ultramar.
(92 x 73 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
PINTURA ESPAÑOLA ACTUAL.
|
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(81 x 100 cm)
Técnica mixta sobre
lienzo.
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Veleros
en la ventana mediterránea. Cabo de San Martín, Jávea.
(92 x 73 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
|
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(81 x 100 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
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Mar y huerta de Jávea. Color mediterráneo
(81 x 100 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
PINTURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ARTE ACTUAL
ARTE
CONTEMPORÁNEO
ARTE
CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL. PINTURA Y ARTE MODERNO ESPAÑOL DEL SIGLO XXI.
Arte. Pintura y artistas contemporáneos. Actualidad,
expresionismo y surrealismo en la pintura contemporánea española.
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Torero al Atardecer
(92 x 73 cm)
Técnica mixta sobre lienzo
ARTE CONTEMPORÁNEO.
Bodegón Ciruela
(54 x 73 cm)
"Un buen dibujo no desmerece en nada a una buena pintura. Es más, bajo todo cuadro subyace necesariamente un dibujo que lo sustenta, un esqueleto que lo arma y lo vertebra. Todos los cuadros que carecen de esta base se desmoronan y resultan flácidos. Una garantía de calidad en pintura es un buen dibujo. La cuestión fundamental es qué cosa entendemos por un buen dibujo...pero esto es otra historia"
"Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento.";
"La enfermedad visual de Domenico."
De igual manera, si yo
confundo los colores en mi paleta y veo el rojo verde y el verde rojo, y quiero
pintar un prado verde con una amapola roja, como resulta que tengo la vista
equivocada me parecerá de un esplendido rojo el prado y verde su amapola, de
forma que iré a buscar en mi paleta ese rojo, y, nuevamente, por mi enfermedad,
me equivocaré y me parecerá que la pintura verde es de un rojo espléndido para
el prado y así, inevitablemente, el cuadro acabará teniendo los colores
correctos para cualquier espectador de vista normal.
El Greco poseía una
maravillosa creatividad adelantadísima en el tiempo y un sentimiento ascético
muy marcado que lo llevó a pintar esas formas alargadas para potenciar un
sentimiento espiritual ascendente en el espectador, como ocurre con las
catedrales góticas. Todas sus composiciones (salvo algunas, y en su descargo)
las pinta en cuadros alargados, y no me lo imagino encargando un lienzo y un
bastidor de tal o cual tamaño y protestando al pobre tendero toledano que porqué
narices son tan chatos últimamente los bastidores de dos metros. En fin, espero
que en un futuro no se diga que Picasso tenía una enfermedad visual que le hacía
ver un ojo por aquí y el otro por allá, pero no las tengo todas conmigo."
__________________________________
De la misma manera y por todo esto, existe
la pintura sin color y de solamente línea y plasticidad, y existe el dibujo con
toda la saturación imaginable del color y sin líneas. ¿Es entonces peor en
jerarquía el dibujo que la pintura? No. Yo pienso que nada es un estorbo y que
todo son avances. El ordenador y los programas informáticos de pintura y dibujo
son nuevos lápices y pinceles que añadir a los ya existentes para poder
trabajar. Ayudan, son más material, más medios para el pintor. Pero ojo,
mientras no se invente la plasticidad digital, o como se fuera a llamar, que se
olviden de querer vender cuadros mediante fotografías y que se olviden de que
queramos visitar un museo online. Podemos llevarnos una idea tan solo, una
aproximación del asunto, pero el latido fetichista se queda en el museo junto
con el pálpito de lo que es único y no admite copia.";
PINTORES ESPAÑOLES. PINTORES DEL MUNDO.
La pintura española actual camina con un pie puesto en el siglo XX y otro en el XXI que aún está por determinar. La primera década de este nuevo siglo, como era previsible, no ha cambiado el aire ni ha aportado nada nuevo en el panorama del arte español (ni mundial). Ni para bien ni para mal. Simplemente continúa con inercia lo andado básicamente desde el Pop y el Expresionismo americano, el Minimalismo y cierto Hiperrealismo. Y en mi opinión está bien que así sea, porque la medida del tiempo nos demuestra que el ritmo frenético de innovar a toda costa es algo que pudre el natural curso del arte y en particular de la pintura. Visto con perspectiva se continúa pintando como en siglos anteriores: el soporte sigue siendo una superficie plana, generalmente rectangular, colgada de la pared a la altura de los ojos del espectador; los medios pictóricos son casi los mismos: óleo, acrílico, tierras, polvos de mármol, pigmentos...las herramientas muy similares si no idénticas: pinceles, brochas, espátulas, sprays y poco más. El cometido, la finalidad de la pintura, a partir del siglo XVII es la misma, solo actualmente enriquecida por un nuevo concepto de arte como valor intrínseco en sí mismo, sin mensaje, y también por el uso de la pintura como arma de crítica social. Así pues, dentro de mil años, todos nosotros, los pintores del mundo y los pintores españoles de hoy, seremos casi indistinguibles de los pintores de siempre. Solamente un cambio de paradigma radical, que hoy no podemos ni atisbar, podría ser un punto de inflexión que marcase un arte nuevo. Y por eso creo que los pintores no deben insistir en encontrar algo completamente inusitado y revolucionario cada día. Es realmente estúpida esa pretensión, vanidosa y egocéntrica, de creer que tu edad contemporánea es la única edad contemporánea que ha existido, o la más importante de todas ellas. Y no. Tal vez lo sea para ti como sujeto presente que está vivo, pero en términos históricos todo momento fue contemporáneo mientras transcurrió, todo artista estaba viviendo en la más absoluta modernidad, en el más completo presente imaginable ("Hoy es siempre todavía" ANTONIO MACHADO). Tan solo el genio puede marcar diferentes tendencias que aun así, desde el momento en que las integra y son engullidas por su realidad presente no lograrán salirse del perímetro infinito que dibuja la circunferencia casi perfecta de la pintura de todos los tiempos, que caracolea en un bucle casi cerrado que lejos de limitarla en parte la define. Para mí, pintor español, mejor o peor, es fascinante saber, darme cuenta, que pertenezco al mismo tiempo geológico que los pintores antiguos de Hispania, de Velázquez, de Picasso o de Miró.
El tiempo, su transcurrir implacable, nos unificará a todos en un mismo movimiento pictórico eliminando teorías, crisis, invenciones disparatadas y discursos que quedarán invariablemente en simple polvo.
© José Manuel Merello
LA VIDA SECRETA DE LA PINTURA
En pintura es más fácil pecar por exceso que por defecto. Y por eso no
encuentro nada más fascinante que el trabajo callado, silencioso y quieto
que supone quedar a la espera de que el cuadro te hable, que termine de
pintarse a sí mismo. Este delicado instante puede sobrevenir en el lugar más
inesperado y a la hora más impropia y exige estar alerta y saber cazarlo al
vuelo. Yo desde siempre tengo la costumbre de pasar muchas horas pintando
sin pintar, tan solo mirando mis cuadros, colocados por todas partes, o
incluso recordándolos, viviéndolos, mientras paseo por la calle o en
cualquier otro lugar y circunstancia: intento atenderlos y escucharlos con
la mente fresca, como si no fueran míos sino la obra de un enemigo, con
frialdad y hasta con desprecio muchas veces, y, milagrosamente, de este
distanciamiento brota la vida propia y secreta de la pintura que decide por
su cuenta que ya lo es y que se basta para explicarse. Cuando me abruma un
cuadro y el dialogo con su mundo se convierte en batalla entonces lo dejo
aislado, apartado en un rincón y al cabo del tiempo -días, meses, o incluso
años-, cuando al fin lo rescato, compruebo emocionado como a veces el
castigo se convierte en perdón y cómo de éste sobreviene el descubrimiento
asombroso de la obra que ha sabido terminarse a sí misma en soledad. En ese
instante, rendido, admites que el cuadro ya no te pertenece. Esta es parte
de la magia del arte de la pintura..
Quizás esto sea la inspiración. La luz que se esconde tras un proceso
mental, una ecuación no escrita de cientos de parámetros que muchas veces se
resuelve a sí misma en espera, quién sabe, de que un día la ciencia consiga
atrapar el ADN que late bajo la magia del arte.
© José Manuel Merello
EL LADO OSCURO.
"Lo cierto es que admiro muchas de las extrañas pinturas de algunos Grandes Maestros del Arte que no otorgan concesiones a nada, que no dan tregua a la belleza asumida y que se sumergen en las más insondables simas de la pintura. Cuadros de consciente rareza (muy difíciles de pintar), impecables en su ejecución, de pureza absoluta, de una franqueza obsesiva; pero oscuros, delirantes, cerrando el circulo de la fiebre de la mente. Es el psicoanálisis de la pintura. Pienso en Picabia, en Solana, en algunos Picassos, en el Goya de las pinturas negras, en Julian Schnabel. No me olvido de Lucien Freud, ni del primer David Hockney, ni de los hiperrealistas sufridos, ni de tantos otros. Su obra me fascina y me inquieta. Y la agradezco, por su generosa ofrenda al arte del lado negro del hombre. Pero yo trato de digerirlo y depurarlo en la parte que me toca sin olvidar que son fantasmas del alma humana que están ahí, aunque tratando de reconducirlos hacia un arte que no olvide la alegría de la vida, la serenidad, la potencia de la salud, el sol radiante de la mañana, el cielo despejado del corazón humano cuando es compasivo. Esta decisión de vital homenaje a la alegría, en Arte, no es ni mejor ni peor camino, pero es mi camino".
© José Manuel Merello
COMPOSICIÓN
© José Manuel Merello
¿SENTIMIENTO?
"No te engañes. El sentimiento solo no sirve de nada en pintura (ni en ningún arte). Es la técnica refinada y el conocimiento profundo de los mecanismos internos de la pintura lo que hace que ésta funcione y se muestre en todo su esplendor, con todo su sentimiento a flor de piel."
© José Manuel Merello
FRÍO
© José Manuel Merello
EXCUSAS
"¿Un bodegón?, ¿un paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor, una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para PINTAR."
© José Manuel Merello
VIDEOO ↓↓
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"Hoy convergen en un punto todos los grandes movimientos artísticos del
Siglo XX. El Arte Contemporáneo se nutre, casi indiscriminadamente, del
Expresionismo, de la Figuración, del Realismo, del Conceptualismo, del
Surrealismo, del Pop...etc, en una amalgama pictórica que le da una
fuerza y riquezas, una libertad y un esplendor, fabulosos. El Arte
Contemporáneo, el Arte de Hoy, con sus luces y sombras, goza de una
salud y una potencia que seguro se extenderá por muchos años
enriqueciendo el Arte del Futuro."
"La
Historia del Arte es la historia emocional y espiritual del hombre. Es
un recuento de sus sentimientos más sublimes materializados en
creaciones que traspasan el tiempo. Altamira y Lascaux son ejemplos
primitivos de este afán del hombre por expresar sus emociones. Yo no
creo que haya ninguna época artística superior a otra en cuanto al
impulso inicial de dejar constancia material de una emoción o un placer
espiritual; en cambio si creo que hay etapas del arte que son superiores
unas de otras a partir del momento en que el ser humano progresa en su
técnica. Así como el progreso científico va en línea siempre ascendente,
el progreso artístico, que necesita de la tecnología para poder avanzar,
crece en una línea ascendente aunque discontinua porque depende de al
menos dos parámetros para ello: la técnica y la emoción espiritual. El
arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el
sentimiento esculpido, escrito, materializado, mediante la
habilidad técnica. El hombre primitivo no tenía más que unas mínimas
herramientas para expresarse y por eso su arte es más básico que, por
ejemplo, el Arte Barroco. El problema radica en que técnica y emoción no
crecen siempre paralelas y quizás así, a veces, podamos encontrar etapas
del arte que con una técnica inferior poseen un impulso emotivo y
espiritual mucho más intenso y puro que otras, donde con más medios, el
arte se debilita porque el alma del hombre está más enranciada,
reprimida o manipulada. Si el espíritu del hombre pasa por una
época sublime y libre, y le acompaña una tecnología superior, entonces
estaremos hablando sin ninguna duda de una Edad de Oro del Arte."José
Manuel Merello. Arte Contemporáneo.
Arte Contemporáneo.
Pintor Expresionista Español, Pintores Españoles Contemporáneos, Pintura
Española. Pintura Expresionista Española. Nueva Figuración.
Expresionismo.
Pintores Expresionistas. aRTISTAS expresionistas.
Arte Moderno.
mixta-lienzo.jpg)
Bodegón de la alegría
(100 x 81 cm)
Técnica mixta-lienzo
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ARTE CONTEMPORÁNEO
Jarrón con flores de la pasión
(100 x 81 cm)
Técnica mixta-lienzo
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Arte Español.
Mujer y Florero. El Sueño.
(81 x 100 cm)
Técnica mixta-lienzo
Arte Español Contemporáneo Actual Siglo XXI
ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA.
CONTACTO
JOSÉ MANUEL
MERELLO (Madrid, 1960)
▼
FERIAS INTERNACIONALES DE
ARTE
AHAF KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EXPOSICIONES (1977-2024)
2012-2024
MERELLO.-
Arte Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina,
Alemania, Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from
Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition."VEINTE MIRADAS CON ARTE"
Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés, Saura, Horacio Silva, ,
Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel Barceló... Galería Puchol.
Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México,
Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Merello, Artworks. Artmajeur Gallery.
MERELLO. "Toros y Caballos", Estudios, notas y variaciones.
José Manuel Merello, Arte Independiente. "Paintings": India, Chequia,
Portugal, Alemania, USA...
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea,
...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of
the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
(Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano":
Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE EXPOSICIONES
DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura,
Merello, Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
“Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR COUR.
París./ Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN
DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela.
Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup.
Valencia. Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART
OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Autodidacta por la Escuela de
Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
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José Manuel Merello Arvilla.-
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PINTURAS
(1988 - 1990) Segundo Expresionismo
(1992 - 2002) Tercer Expresionismo
(2002 - 2005) Tercer Expresionismo
2
OBRA
RECIENTE (Ejemplos)
DIBUJOS
ESCRITOS
EL PINTOR
CONTACTO.jpg)
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