Yo descubrí a
Frida Kahlo en la casa de un marchante de arte en Madrid, hace muchos años,
cuando todavía no era el mito en el que se ha convertido hoy, al menos en
España. Recuerdo cómo asomaba de entre cuadros de Miró, Leger, El Greco, Fortuny
y un larguísimo etcétera, un extraño retrato, una cabeza de mujer muy especial,
una mujer seria, ...
leer más
Giorgio Morandi
Morandi es
pintura sin más nada. No hay literatura en sus cuadros, ni historias, ni
demostración de nada, ni dramas, ni distracciones, ni detalles, ni
florituras...no hay juegos, no hay lucimiento alguno, tan solo pintura en estado
puro, virginal, como bajada del cielo. Sus cacharros y vasijas,
leer más
José Gutiérrez
Solana.
Negro. Linaza y
negro. Esto es José Gutiérrez Solana. Un profundo olor a huesos, a tuétano
caliente de la España negra, a toro ciego. Solana, grandísimo pintor donde los
haya, el mejor heredero de Goya y del primer Van Gogh, el más implacable, el más
grueso y pastoso, el menos tibio....leer
más
EL LADO
OSCURO.
"Lo cierto es que admiro muchas de
las extrañas pinturas de algunos Grandes Maestros del Arte que no otorgan
concesiones a nada, que no dan tregua a la belleza asumida y que se sumergen en
las más insondables simas de la pintura. Cuadros de consciente rareza (muy
difíciles de pintar), impecables en su ejecución, de pureza absoluta, de una
franqueza obsesiva; pero oscuros, delirantes, cerrando el circulo de la fiebre
de la mente. Es el psicoanálisis de la pintura. Pienso en Picabia, en Solana, en
algunos Picassos, en el Goya de las pinturas negras, en Julian Schnabel. No me
olvido de Lucien Freud, ni del primer David Hockney, ni de los hiperrealistas
sufridos, ni de tantos otros. Su obra me fascina y me inquieta. Y la agradezco,
por su generosa ofrenda al arte del lado negro del hombre. Pero yo trato de
digerirlo y depurarlo en la parte que me toca sin olvidar que son fantasmas del
alma humana que están ahí, aunque tratando de reconducirlos hacia un arte que no
olvide la alegría de la vida, la serenidad, la potencia de la salud, el sol
radiante de la mañana, el cielo despejado del corazón humano cuando es
compasivo. Esta decisión de vital homenaje a la alegría, en Arte, no es ni mejor
ni peor camino, pero es mi camino".
© José Manuel Merello
(Diciembre 2014)
FRÍO
"A veces me desespero con el arte
de vanguardia, frío, nihilista, presuntuoso. Incluso gran parte del realista
está recorrido por un helor glacial que da miedo, por reaccionario. Tampoco
siento clemencia ninguna por los naturalistas, impresionistas, expresionistas y
surrealistas modernos en los que el azúcar es el único ingrediente. Pintura,
¿dónde estás?"
EXCUSAS
"¿Un bodegón?, ¿un
paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor,
una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos
verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un
gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para
PINTAR."
© José Manuel Merello,
(Diciembre de 2016)
Importancia de la
técnica en pintura
"Se dice que un buen
pintor puede hacer una obra de arte con los más elementales
materiales, se dice que con dos o tres colores de la calidad que sea
y sobre cualquier soporte por absurdo o barato que fuese ya te
transporta al cielo con su arte. Y yo así lo creo, porque
definitivamente lo que importa es el resultado y no los medios
disponibles para llegar al fin deseado. No obstante este
planteamiento esconde una trampa peligrosa que lleva a pensar que
los materiales y la técnica no importan, sino el sentimiento y la
astucia, la sola habilidad del pintor. Esto efectivamente es una
trampa oscura para un artista y para su público ya que el Arte se
asienta sobre la técnica más depurada y ésta sobre los materiales
más exquisitos. Y no es algo caprichoso o sibarita sin más, es el
resultado natural del aprendizaje más profundo y de la investigación
más cuidadosa de las entrañas de la pintura, algo que solo los
pintores que se entregan a su oficio durante años y años son capaces
de alcanzar a entender. Cuando avanzas por el apasionante pero
pedregoso camino de la pintura te vas encontrando con problemas de
armonía en el color, en las formas, en la textura. Con el tiempo
mejorarás en el dibujo y en el esquema con solo un lápiz y una hoja
cualquiera, pero tropezarás con problemas que no tienen cura ni
solución si no puedes acceder a un material refinado, y de la misma
manera chocarás con un alto muro si piensas que éste material te va
a regalar la solución cuando realmente es la sinergia entre ambas
cosas, el mejor material y la técnica más sublime, unidos a la
capacidad del artista y a su visión, lo que traerá como consecuencia
el brillo intenso y elevado de una buena pintura. Y cuando esta
combinación de todo -que puede tardar años en llegar si por ejemplo
el pintor es pobre- llega al fin, entonces sí, entonces un pintor
así formado puede coger un concha de la orilla del mar y trazar un
maravilloso dibujo en la húmeda arena, lo podrá hacer porque sabrá
escoger la concha con el filo más adecuado, conocerá la presión que
tiene que ejercer sobre el manto arenoso, la inclinación, la
abertura de la incisión y lo hará con el cuidado primoroso para
conjugar todos estos elementos en una impronta impecable. Lo
extraordinario es que todos estos conocimientos para el arte más
pobre o más primario no le vendrán de la nada ni de su maestría
natural, le vendrán de haber conocido y trabajado intensamente con
un pincel bueno y uno malo, con un pincel que apoya su codo con la
tensión justa sobre el lienzo y que rebota imperceptiblemente
provocando una pincelada celestial pero también con la conciencia
añadida de un pincel pobre de pelo mocho y quebradizo que
raspa y arañará la superficie, de manera provechosa si se trata de
un toque expresionista o semejante, pero que de ninguna manera le
permitirá realizar una gradación exquisita y suave si la necesita. Y
así es con todo, así es con los pigmentos escogidos, con los
aceites, con las resinas. Así es también con el soporte y la base,
con su absorbencia, con su arrastre, con su grano...la complejidad
debida a la colaboración de tantos factores llega a su cota más alta
y a su dificultad máxima, pero es solo de ella de donde se pueden
conseguir los mejores y más maravillosos resultados.
Es cierto, puedes
pintar con un palo raspando un tronco, pero si conoces los
materiales en profundidad, desde la escala más inferior a la más
suprema, y manejas la mejor técnica, sabrás escoger el mejor palo,
afilar bien su punta, encontrar la zona más indicada del tronco,
aprovecharás sus protuberancias, dominarás tu muñeca y acertarás con
el mejor giro de tu mano. Y solo así tu huella sobre el árbol será
una huella perenne y hermosa, una huella sin tiempo." © José Manuel
Merello (Abril 2017)
Colores feos
"No existe un color
feo o un color bonito. Si existe la armonía, hasta el más triste de
los colores brilla imperioso como el sol" © José Manuel Merello
(2017)
El Arte de la Pintura
"La Pintura es la
Danza del pincel, el Teatro quieto de un suceso, la Arquitectura de
la composición, la Música del color, la Literatura de la forma y su
misterio, la Escultura del tiempo atrapado...LA PINTURA ES EL ARTE.
"
© José Manuel Merello (Junio de 2017)
"La Pintura es lo que
puedas hacer con colores, formas y texturas sobre un espacio
bidimensional. Lo demás está muy bien: las Instalaciones,
Performances, el Videoarte, incluso la Alta Costura. Todo está
perfecto, pero no son Pintura. No son El ARTE DE LA PINTURA."
©
José manuel Merello
Sed y Respiración
"La pintura es como
una crema untuosa que extiendes sobre la piel sedienta del cuadro.
Si te pasas, el cuadro no respira; si te quedas siempre corto la sed
no se apaga."
© José Manuel Merello, Valencia 2017
"La buena pintura nunca puede ser
aburrida, ni reiterativa, ni repetitiva. Da lo mismo si es pintura
hiperrealista, expresionista o popart. El aburrimiento es señal inequívoca de
falta de creatividad; es la oscuridad y la peor negación del ARTE."
© José Manuel Merello
"En mi pintura, la abstracción
siempre se las ingenia para ser figuración."
© José Manuel Merello (2017)
El espejo
del Arte.
El arte que yo quiero es la
armonía resplandeciendo a través del caos. El optimismo como obligado rezo
diario. El color militante a pesar de todo.
El vértigo del mundo
contemporáneo, la aceleración que nos arrastra como un torrente arrastra a las
pequeñas hormigas e insectos volátiles sin posibilidad de prever ni amortiguar
los impactos y vuelcos, uno detrás del otro, con la violencia propia de la
naturaleza indómita; los avatares diarios, el avance maravilloso y temible de la
tecnología, la información, desinformación y contrainformación; el ruido
incesante de un mundo moderno y tumultuoso que no deja lugar al silencio y a la
quietud, a la hermandad, al perdón...Todo ello, como no podía ser de otra forma,
se manifiesta en el arte de manera clarividente, como si fuese un espejo que
refleja, a la velocidad de la luz, la imagen que en él se mira: sin
intermediarios, sin tiempo a la manipulación, sin mentiras (las mentiras en arte
son una verdad más del mundo, una realidad incuestionable).
Quizás este caos vital que nos
abruma -y que a veces nos divierte en una borrachera de sensaciones- sea un
deterioro de nuestra sociedad, de nuestro arte y de nuestros valores; muchos se
quedan en el camino: guerras, enfermedades, injusticias, la Naturaleza en
rebelión, todo son dramáticas tempestades que gobiernan el mundo y gobiernan el
arte y a los artistas, indefectiblemente.
Pero quizás sean parte del juego
universal, del gas cósmico, del polvo de estrellas del que estamos constituidos.
Por eso, tomando conciencia de la biología extraordinaria que nos da la vida a
pesar de su incomprensible afán autodestructivo de Mantis Religiosa, tomando
conciencia del tsunami que nos arrastra y tirando del fulgor y los destellos de
la razón, de la armonía, de la cuadratura del círculo del ying y el yang
consigamos, tal vez, atravesar, como el poeta, a pesar del dolor, este camino
que es la vida y que es el arte. Golpe a golpe, verso a verso.
© José Manuel Merello (2019)
La Cueva de la Pintura
"El dibujo es
el origen, la cueva, el útero que gesta y da forma a toda pintura"
©Jose
Manuel Merello (2019)
%20.jpg)
.-Mix-media-on-canvas.jpg)
Arte%20contemporaneo.%20Pintores%20espanoles%20actuales.Color%20y%20Decoracion%20en%20el%20Arte%20Moderno.%20Inversion%20en%20arte..jpg)
ARTE%20ACTUAL.%20Pintura%20actual%20contemporanea.%20Artistas%20y%20pintores%20actuales.%20Inversion%20en%20Arte%20moderno%20actual..JPG)
-mix-media-on-canvas.jpg)
-mix-media-on-canvas.jpg)
mixta-lienzo.jpg)
.jpg)
-Tecnica-mixta-sobre-lienzo.jpg)
