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PINTURAS
(1988 - 1990) Segundo Expresionismo
(1992 - 2002) Tercer Expresionismo
(2002 - 2005) Tercer Expresionismo
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OBRA
RECIENTE (Ejemplos)
DIBUJOS
ESCRITOS
EL PINTOR
CONTACTO
PINTURA CONTEMPORÁNEA.
(Ejemplos)
COMPOSICIÓN. "La composición lo es todo. Una compensada composición de espacios, una equilibrada composición en las líneas, una justa ponderación del color...todo, absolutamente todo es composición en pintura"© José Manuel Merello
PINTURA CONTEMPORÁNEA.
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Paisaje de la Energía
(97 x 162 cm)
Técnica mixta sobre lienzo
Arte Blanco y Color Negro
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Pintura Contemporánea . Mujer y Florero. El Sueño. (81 x 100 cm) Técnica mixta sobre lienzo.
PINTURA CONTEMPORÁNEA.
Pepita de Oro. (40 x 30 cm) Técnica mixta sobre tabla
Arte Pintura Contemporánea. Mujer en la Noche. (81 x 130 cm) Técnica mixta sobre lienzo.
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PINTURA CONTEMPORÁNEA.
Pietro de Milano
Óleo.
PINTURA CONTEMPORÁNEA.
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Bodegón con tetera y florero
(81 x 130 cm)
Técnica mixta sobre lienzo.
"El
arte contemporáneo no es únicamente el arte moderno ni el arte de
vanguardia. El arte contemporáneo es el arte que se está haciendo en nuestro
días y nada más. Puede ser igualmente arte realista como arte abstracto.
Puede ser la pintura o escultura abstracta o minimal más radical como la
pintura figurativa más asumida por el público en general. Nada entonces
identifica ni califica a la pintura contemporánea, a la música
contemporánea, al cine contemporáneo o a la literatura contemporánea.
Únicamente es el arte que se hace hoy. No hay ventajas ni derechos en arte
por cuestiones de fechas."
JOSÉ MANUEL MERELLO.
Arte Contemporáneo.
ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. Pintores Españoles, Pintura Española. Pintura
Contemporánea Española. Nueva Figuración. Pintura Expresionista. Artistas
Espanoles. Pop art. Fovismo. Fovistas.
Impresionismo. arte de Hoy. pintura surrealista
actual.
Expresionismo.
Pintores Expresionistas. ARTISTAS ESPAÑOLES.
Arte Moderno.
VIDEO ↓
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mixta-lienzo_449x561.jpg)
Florero con enrejados
(100 x 81 cm)
Técnica mixta sobre lienzo
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CONTACTO
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Arte Blanco y Color Negro.
Pintura Contemporánea
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Arte Blanco y Color Negro. Pintura Contemporánea
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Arte Blanco y Color Negro. Pintura Contemporánea
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© José Manuel Merello Arvilla.-
PINTURA CONTEMPORANEA. óleos - acrílicos.
"Un buen dibujo no desmerece en nada a una buena pintura. Es más, bajo todo cuadro subyace necesariamente un dibujo que lo sustenta, un esqueleto que lo arma y lo vertebra. Todos los cuadros que carecen de esta base se desmoronan y resultan flácidos. Una garantía de calidad en pintura es un buen dibujo. La cuestión fundamental es qué cosa entendemos por un buen dibujo...pero esto es otra historia"
"Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento."
"...ser pintor, escritor, escultor o músico no otorga ningún rango por encima de cualquier otra profesión. Existen, por supuesto, infinidad de dedicaciones y labores que llevadas al extremo de su perfección superan indudablemente a la mayoría de las obras de los que se dedican al arte. Un maravilloso artesano creador de mantones de Manila puede llegar más lejos que un mediocre escultor, su trabajo puede ser muy superior. O un gran futbolista puede provocar mayores pasiones que la mayoría de nosotros, los pintores. Ser "artista" no es un seguro de nada. Pero si nace un genio seguro que solo nace para las grandes artes además de para la ciencia, la filosofía o la política. No podemos comparar la Capilla Sixtina de Miguel Angel o la Ley de la Gravitación Universal de Newton con el mejor de los goles del mundo. El Arte con mayúsculas es fácil de detectar; su luz continúa brillando a través del tiempo."
"La pintura española mantiene a lo largo de los siglos una mirada serena y melancólica: trágica pero nunca violenta. No existe pintura española violenta. Ni aún el más fiero Goya ni el más horrorizado Picasso perdieron jamás la compostura y la clase con sus pinceles."
"La Historia del Arte es la historia emocional y espiritual del hombre. Es un recuento de sus sentimientos más sublimes materializados en creaciones que traspasan el tiempo. Altamira y Lascaux son ejemplos primitivos de este afán del hombre por expresar sus emociones. Yo no creo que haya ninguna época artística superior a otra en cuanto al impulso inicial de dejar constancia material de una emoción o un placer espiritual; en cambio si creo que hay etapas del arte que son superiores unas de otras a partir del momento en que el ser humano progresa en su técnica. Así como el progreso científico va en línea siempre ascendente, el progreso artístico, que necesita de la tecnología para poder avanzar, crece en una línea ascendente aunque discontinua porque depende de al menos dos parámetros para ello: la técnica y la emoción espiritual. El arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el sentimiento esculpido, escrito, materializado, mediante la habilidad técnica. El hombre primitivo no tenía más que unas mínimas herramientas para expresarse y por eso su arte es más básico que, por ejemplo, el Arte Barroco. El problema radica en que técnica y emoción no crecen siempre paralelas y quizás así, a veces, podamos encontrar etapas del arte que con una técnica inferior poseen un impulso emotivo y espiritual mucho más intenso y puro que otras, donde con más medios, el arte se debilita porque el alma del hombre está más enranciada, reprimida o manipulada. Si el espíritu del hombre pasa por una época sublime y libre, y le acompaña una tecnología superior, entonces estaremos hablando sin ninguna duda de una Edad de Oro del Arte."
El arte contemporáneo no es únicamente
el arte moderno ni el arte de vanguardia. El arte contemporáneo es el arte
que se está haciendo en nuestro días y nada más. Puede ser igualmente arte
realista como arte abstracto. Puede ser la pintura o escultura abstracta o
minimal más radical como la pintura figurativa más asumida por el público en
general. Nada entonces identifica ni califica a la pintura contemporánea, a
la música contemporánea, al cine contemporáneo o a la literatura
contemporánea. Únicamente es el arte que se hace hoy. No hay ventajas ni
derechos en arte por cuestiones de fechas.
LA VIDA SECRETA DE LA PINTURA.
La pintura es un estado mental, "un estado del alma" decía Joaquín Sorolla. El pintor que hace de su trabajo un estilo de vida pinta todo el día, todos los días. Pinta hasta cuando no pinta. Cuando duerme pinta, cuando vela pinta. El regalo de ser pintor lleva escondido el veneno y la carga dulce de la total dedicación y entrega. Pintar es difícil y requiere la atención absoluta de la mente y la mano en la observación fría, callada y constante. Hay que poder retener cantidades enormes de combinaciones de color, espacios y líneas. Es imprescindible dotarse de innumerables recursos técnicos, de precisos conocimientos de los materiales y mantenerlo todo ello vivo y actualizado para poder utilizarlo en el instante más inesperado. Pero aún en el caso de tener todo esto bien engrasado y al día, aún así se corre el enorme riesgo de no saber parar a tiempo. El momento más crítico para un pintor es decidir cuándo ha llegado el momento de dar por terminado un cuadro.
En pintura es más fácil pecar por exceso que por defecto. Y por eso no encuentro nada más fascinante que el trabajo callado, silencioso y quieto que supone quedar a la espera de que el cuadro te hable, que termine de pintarse a sí mismo. Este delicado instante puede sobrevenir en el lugar más inesperado y a la hora más impropia y exige estar alerta y saber cazarlo al vuelo. Yo desde siempre tengo la costumbre de pasar muchas horas pintando sin pintar, tan solo mirando mis cuadros, colocados por todas partes, o incluso recordándolos, viviéndolos, mientras paseo por la calle o en cualquier otro lugar y circunstancia: intento atenderlos y escucharlos con la mente fresca, como si no fueran míos sino la obra de un enemigo, con frialdad y hasta con desprecio muchas veces, y, milagrosamente, de este distanciamiento brota la vida propia y secreta de la pintura que decide por su cuenta que ya lo es y que se basta para explicarse. Cuando me abruma un cuadro y el dialogo con su mundo se convierte en batalla entonces lo dejo aislado, apartado en un rincón y al cabo del tiempo -días, meses, o incluso años-, cuando al fin lo rescato, compruebo emocionado como a veces el castigo se convierte en perdón y cómo de éste sobreviene el descubrimiento asombroso de la obra que ha sabido terminarse a sí misma en soledad. En ese instante, rendido, admites que el cuadro ya no te pertenece. Esta es parte de la magia del arte de la pintura.
Quizás esto sea la inspiración. La luz que se esconde tras un proceso mental, una ecuación no escrita de cientos de parámetros que muchas veces se resuelve a sí misma en espera, quién sabe, de que un día la ciencia consiga atrapar el ADN que late bajo la magia del arte. (José Manuel Merello.)
PINTORES ESPAÑOLES. PINTORES DEL MUNDO.
La pintura española actual camina con un pie puesto en el siglo XX y otro en el XXI que aún está por determinar. La primera década de este nuevo siglo, como era previsible, no ha cambiado el aire ni ha aportado nada nuevo en el panorama del arte español (ni mundial). Ni para bien ni para mal. Simplemente continúa con inercia lo andado básicamente desde el Pop y el Expresionismo americano, el Minimalismo y cierto Hiperrealismo. Y en mi opinión está bien que así sea, porque la medida del tiempo nos demuestra que el ritmo frenético de innovar a toda costa es algo que pudre el natural curso del arte y en particular de la pintura. Visto con perspectiva se continúa pintando como en siglos anteriores: el soporte sigue siendo una superficie plana, generalmente rectangular, colgada de la pared a la altura de los ojos del espectador; los medios pictóricos son casi los mismos: óleo, acrílico, tierras, polvos de mármol, pigmentos...las herramientas muy similares si no idénticas: pinceles, brochas, espátulas, sprays y poco más. El cometido, la finalidad de la pintura, a partir del siglo XVII es la misma, solo actualmente enriquecida por un nuevo concepto de arte como valor intrínseco en sí mismo, sin mensaje, y también por el uso de la pintura como arma de crítica social. Así pues, dentro de mil años, todos nosotros, los pintores del mundo y los pintores españoles de hoy, seremos casi indistinguibles de los pintores de siempre. Solamente un cambio de paradigma radical, que hoy no podemos ni atisbar, podría ser un punto de inflexión que marcase un arte nuevo. Y por eso creo que los pintores no deben insistir en encontrar algo completamente inusitado y revolucionario cada día. Es realmente estúpida esa pretensión, vanidosa y egocéntrica, de creer que tu edad contemporánea es la única edad contemporánea que ha existido, o la más importante de todas ellas. Y no. Tal vez lo sea para ti como sujeto presente que está vivo, pero en términos históricos todo momento fue contemporáneo mientras transcurrió, todo artista estaba viviendo en la más absoluta modernidad, en el más completo presente imaginable ("Hoy es siempre todavía" ANTONIO MACHADO). Tan solo el genio puede marcar diferentes tendencias que aun así, desde el momento en que las integra y son engullidas por su realidad presente no lograrán salirse del perímetro infinito que dibuja la circunferencia casi perfecta de la pintura de todos los tiempos, que caracolea en un bucle casi cerrado que lejos de limitarla en parte la define. Para mí, pintor español, mejor o peor, es fascinante saber, darme cuenta, que pertenezco al mismo tiempo geológico que los pintores antiguos de Hispania, de Velázquez, de Picasso o de Miró.
El tiempo, su transcurrir implacable, nos unificará a todos en un mismo movimiento pictórico eliminando teorías, crisis, invenciones disparatadas y discursos que quedarán invariablemente en simple polvo.
Y yo, consciente de ello, sin estridencias, lo único que pretendo es hacerlo lo mejor posible cada día.
"José Manuel Merello"
EL LADO OSCURO.
"Lo cierto es que
admiro muchas de las extrañas pinturas de algunos Grandes Maestros del Arte
que no otorgan concesiones a nada, que no dan tregua a la belleza asumida y
que se sumergen en las más insondables simas de la pintura. Cuadros de
consciente rareza (muy difíciles de pintar), impecables en su ejecución, de
pureza absoluta, de una franqueza obsesiva; pero oscuros, delirantes,
cerrando el circulo de la fiebre de la mente. Es el psicoanálisis de la
pintura. Pienso en Picabia, en Solana, en algunos Picassos, en el Goya de
las pinturas negras, en Julian Schnabel. No me olvido de Lucien Freud, ni
del primer David Hockney, ni de los hiperrealistas sufridos, ni de tantos
otros. Su obra me fascina y me inquieta. Y la agradezco, por su generosa
ofrenda al arte del lado negro del hombre. Pero yo trato de digerirlo y
depurarlo en la parte que me toca sin olvidar que son fantasmas del alma
humana que están ahí, aunque tratando de reconducirlos hacia un arte que no
olvide la alegría de la vida, la serenidad, la potencia de la salud, el sol
radiante de la mañana, el cielo despejado del corazón humano cuando es
compasivo. Esta decisión de vital homenaje a la alegría, en Arte, no es ni
mejor ni peor camino, pero es mi camino".
© José Manuel Merello
¿SENTIMIENTO?
"No te engañes. El sentimiento solo no sirve de nada en pintura (ni en ningún arte). Es la técnica refinada y el conocimiento profundo de los mecanismos internos de la pintura lo que hace que ésta funcione y se muestre en todo su esplendor, con todo su sentimiento a flor de piel."
FRÍO
"A veces me desespero con el arte de vanguardia, frío, nihilista, presuntuoso. Incluso gran parte del realista está recorrido por un helor glacial que da miedo, por reaccionario. Tampoco siento clemencia ninguna por los naturalistas, impresionistas, expresionistas y surrealistas modernos en los que el azúcar es el único ingrediente. Pintura, ¿dónde estás?"
EXCUSAS"
¿Un bodegón?, ¿un paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor, una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para PINTAR."© José Manuel Merello.
PINTURA CONTEMPORÁNEA.
¿Pintura contemporánea en
el siglo 21? Me divierte, en el sentido positivo de la palabra, todo lo
que acontece en el arte contemporáneo, me saca de mis prejuicios, entona
mi mente como una ducha de agua helada, como un viaje a un delirante
parque de atracciones, al tren de la bruja con sus escobazos
persistentes en la sesera. Sí, me fascina asistir al mundo moderno del
todo vale, también en el sentido estrictamente positivo de la palabra.
No hay nada más rejuvenecedor ni
que te quite más la grasa de la vista que el K7 del circo contemporáneo.
Pero eso sí, asisto distante, activando el gran angular de mis ojos y de
mi juicio para no perder el criterio ni caer en el boberío facilón ni en
la pedantería estreñida del conceptualismo imperante, cuando ya los
conceptos, en arte, son manidos y huelen a naftalina casposa.
Me aburre en cambio, y de qué manera, las charlas tediosas de los
críticos y curadores que tratan de ensalzar con conceptos pomposos (otra
vez los insufribles conceptos) aquello que no necesita explicación
alguna, o casi. Nunca jamás se explicó tanto el arte, ni
hubo tantos curadores que
te asaltaran hasta de debajo de las piedras asustándote con su
suficiencia para venderte enciclopedias infumables que pretenden dar
sentido, obviamente para los incautos compradores, a la más ridícula de
las obras actuales. Pedantería en grado máximo al servicio del negocio
supremo.
Me gusta el mundo
contemporáneo, sí. Lo observo, me refresco con él, tomo los guijarros de
interés que pueda encontrar y lanzo el resto inmisericordemente al
contenedor más banal, el del plástico. Y a seguir, que no me sobra el
tiempo. © José Manuel Merello.
JOSÉ MANUEL
MERELLO (Madrid,
1960)
Pintores españoles y
grandes maestros que son el pilar de mi formación: Velázquez, Goya, Picasso,
El Greco, Zurbarán, El Bosco, Joaquín Sorolla, Pinazo, Rembrandt, Solana,
Miró, Tàpies, Matisse, Van Gogh, Degas, Toulouse Lautrec, Bacon, Pollock,
Basquiat y tantos otros...
▼
FERIAS
INTERNACIONALES DE
ARTE
AHAF KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART,
Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21,
Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EXPOSICIONES (1977-2024)
2012-2024
MERELLO.-
Arte Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina,
Alemania, Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from
Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés,
Saura, Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel
Barceló... Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México,
Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Merello, Artworks. Artmajeur Gallery.
MERELLO. "Toros y Caballos", Estudios, notas y variaciones.
José Manuel Merello, Arte Independiente. "Paintings": India, Chequia,
Portugal, Alemania, USA...
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea,
...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of
the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
(Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano":
Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE EXPOSICIONES
DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE
COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA
PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris /
Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION.
Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL
SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
“Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA
DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE
ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA
VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS.
Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN
GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL.
Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR
COUR.
París./ Rueil-Malmaison.
"Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6.
Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA
MEMORIAL. Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel
del color".
GALERIA ATELIER
SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison.
"Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE
PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22.
Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos
de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA
ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN DYCK.
Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos
de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela.
Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup.
Valencia. Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte,
Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst,
Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST.
Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART
OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST
KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte,
Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense.
Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij
Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa.
Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART
OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en
Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores
Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA,
Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" ,
Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque,
Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en
Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y
Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y
Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia
de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid.
Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería
AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA,
Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala
de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de
Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca
Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del
Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de
Benissa, Javea ...
Autodidacta
por la Escuela de Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La
Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y
Analisis Matemático en La Universidad de Valencia
Anotaciones sobre El
Color como Espacio Vectorial.
CONTACTO
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