ARTISTAS | Pintores Españoles. Técnica, Luz y Color. Arte del Siglo XXI. Merello

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Mi lista de los más importantes pintores espanoles y del mundo: Velazquez, Goya, Picasso, El Greco, Zurbarán, El Bosco, Joaquín Sorolla, Pinazo, Rembrandt, Vermeer, Solana, Miró, Tàpies, Matisse, Van Gogh, Degas, Toulouse Lautrec, Bacon, Pollock, Basquiat, Hopper, entre muchos otros.

ARTE ACTUAL. PINTURA. PAISAJE MEDITERRÁNEO. PINTORES ESPAÑOLES.

ARTISTAS ESPAÑOLES. PINTORES ESPAÑOLES."El Surrealismo, que en sus comienzos en el Siglo XX nació como un movimiento artístico perfectamente delimitado, es ahora una tendencia perforada por el Expresionismo, la Figuración, la Abstracción y multitud de escuelas y movimientos que lo enriquecen sin dispersarlo y lo amplían sin anularlo. Yo pienso que las fronteras en Arte tienden a desaparecer. Aún es complejo reflexionar sobre ello porque estamos en el presente de este multimovimiento del Arte que camina hacia el Arte único. Pero cuidado con esto; nunca, por el contrario, un Arte único deberá ser una imposición, ni un movimiento absoluto. El Arte es libre por naturaleza y siempre se escurrirá, como el agua se escurre entre los dedos, de los presagios y de los horizontes que se le quieran marcar o imponer."

"Yo soy autodidacta, aprendí solo, pero no puedo olvidar que sin la observación de la obra generosa de los Grandes Maestros de la pintura mis pasos hubieran sido inútiles, y mis pies, de barro. Soy deudor de muchos de los pintores españoles de todos los tiempos a los que estudié un dia tras otro en el Museo del Prado de Madrid, en el Lázaro Galdiano, en el Reina Sofía y en tantos otros museos: Velazquez, Goya, Picasso, El Greco, Zurbarán, El Bosco, Joaquín Sorolla, Pinazo, Rembrandt, Solana, Miró, Tàpies, y muchos otros dirigieron y estructuraron desde su obra mi formación. Y posteriormente continué aprendiendo sin parar con el estudio constante de muchos otros: Matisse, Van Gogh, Degas, Toulouse Lautrec, Bacon, Pollock, Basquiat y tantos. Gracias, sin todos ellos hubiera sido imposible."© José Manuel Merello

Lista de los 10 PINTORES ESPAÑOLES más importantes en mi formación: DIEGO VELAZQUEZ, PABLO PICASSO, JOAN MIRÓ, JOAQUÍN SOROLLA, JOSÉ GUTIERREZ SOLANA, FRANCISCO DE GOYA, EL GRECO, IGNACIO PINAZO, BENJAMÍN PALENCIA, JOAQUÍN MIR.

"¿Un bodegón?, ¿un paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor, una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para PINTAR."

Importancia de la técnica en pintura

"Se dice que un buen pintor puede hacer una obra de arte con los más elementales materiales, se dice que con dos o tres colores de la calidad que sea y sobre cualquier soporte por absurdo o barato que fuese ya te transporta al cielo con su arte. Y yo así lo creo, porque definitivamente lo que importa es el resultado y no los medios disponibles para llegar al fin deseado. No obstante este planteamiento esconde una trampa peligrosa que lleva a pensar que los materiales y la técnica no importan, sino el sentimiento y la astucia, la sola habilidad del pintor. Esto efectivamente es una trampa oscura para un artista y para su público ya que el Arte se asienta sobre la técnica más depurada y ésta sobre los materiales más exquisitos. Y no es algo caprichoso o sibarita sin más, es el resultado natural del aprendizaje más profundo y de la investigación más cuidadosa de las entrañas de la pintura, algo que solo los pintores que se entregan a su oficio durante años y años son capaces de alcanzar a entender. Cuando avanzas por el apasionante pero pedregoso camino de la pintura te vas encontrando con problemas de armonía en el color, en las formas, en la textura. Con el tiempo mejorarás en el dibujo y en el esquema con solo un lápiz y una hoja cualquiera, pero tropezarás con problemas que no tienen cura ni solución si no puedes acceder a un material refinado, y de la misma manera chocarás con un alto muro si piensas que éste material te va a regalar la solución cuando realmente es la sinergia entre ambas cosas, el mejor material y la técnica más sublime, unidos a la capacidad del artista y a su visión, lo que traerá como consecuencia el brillo intenso y elevado de una buena pintura. Y cuando esta combinación de todo -que puede tardar años en llegar si por ejemplo el pintor es pobre- llega al fin, entonces sí, entonces un pintor así formado puede coger un concha de la orilla del mar y trazar un maravilloso dibujo en la húmeda arena, lo podrá hacer porque sabrá escoger la concha con el filo más adecuado, conocerá la presión que tiene que ejercer sobre el manto arenoso, la inclinación, la abertura de la incisión y lo hará con el cuidado primoroso para conjugar todos estos elementos en una impronta impecable. Lo extraordinario es que todos estos conocimientos para el arte más pobre o más primario no le vendrán de la nada ni de su maestría natural, le vendrán de haber conocido y trabajado intensamente con un pincel bueno y uno malo, con un pincel que apoya su codo con la tensión justa sobre el lienzo y que rebota imperceptiblemente provocando una pincelada celestial pero también con la conciencia añadida de un pincel pobre de pelo mocho y quebradizo que raspa y arañará la superficie, de manera provechosa si se trata de un toque expresionista o semejante, pero que de ninguna manera le permitirá realizar una gradación exquisita y suave si la necesita. Y así es con todo, así es con los pigmentos escogidos, con los aceites, con las resinas. Así es también con el soporte y la base, con su absorbencia, con su arrastre, con su grano...la complejidad debida a la colaboración de tantos factores llega a su cota más alta y a su dificultad máxima, pero es solo de ella de donde se pueden conseguir los mejores y más maravillosos resultados.

Es cierto, puedes pintar con un palo raspando un tronco, pero si conoces los materiales en profundidad, desde la escala más inferior a la más suprema, y manejas la mejor técnica, sabrás escoger el mejor palo, afilar bien su punta, encontrar la zona más indicada del tronco, aprovecharás sus protuberancias, dominarás tu muñeca y acertarás con el mejor giro de tu mano. Y solo así tu huella sobre el árbol será una huella perenne y hermosa, una huella sin tiempo." © José Manuel Merello (Abril 2017)

Colores feos

"No existe un color feo o un color bonito. Si existe la armonía, hasta el más triste de los colores brilla imperioso como el sol" © José Manuel Merello (2017)

El Arte de la Pintura

"La Pintura es la Danza del pincel, el Teatro quieto de un suceso, la Arquitectura de la composición, la Música del color, la Literatura de la forma y su misterio, la Escultura del tiempo atrapado...LA PINTURA ES EL ARTE. "
© José Manuel Merello (Junio de 2017)

"La Pintura es lo que puedas hacer con colores, formas y texturas sobre un espacio bidimensional. Lo demás está muy bien: las Instalaciones, Performances, el Videoarte, incluso la Alta Costura. Todo está perfecto, pero no son Pintura. No son El ARTE DE LA PINTURA."
© José manuel Merello

Sed y Respiración

"La pintura es como una crema untuosa que extiendes sobre la piel sedienta del cuadro. Si te pasas, el cuadro no respira; si te quedas siempre corto la sed no se apaga."
© José Manuel Merello, Valencia 2017